Brulement de l'effigie du Juda le Samedi Saint

Willkommen, allerseits! Vor Ihnen sehen Sie Brulement de l’effigie du Juda le Samedi Saint, einen Lithographiedruck aus dem Jahr 1835 des Künstlerkollektivs Thierry Frères. Dieses bemerkenswerte Werk, 33,2 Zentimeter breit und 51,2 Zentimeter hoch, bietet einen faszinierenden Einblick in eine spezifische kulturelle Praxis.



Der Druck zeigt zwei verschiedene Szenen, die beide auf das Verbrennen des Judas-Bildnisses am Karsamstag konzentriert sind. Der obere Teil präsentiert eine lebendige, geschäftige Szene im Freien, möglicherweise einen Marktplatz. Gedeckte Blau- und Grautöne am Himmel kontrastieren wunderschön mit den wärmeren Farben der Gebäude und der Kleidung der unten versammelten, diversen Menschenmenge. Eine zentrale Figur, ein Mann in einer hellbraunen Tunika, hängt an einem Baum und stellt Judas dar. Die Menge, überwiegend dunkelhäutige Personen, umringt den Baum, einige tragen Körbe oder andere Gegenstände. Ein kirchenähnliches Gebäude im Hintergrund verstärkt den religiösen Kontext dieses Ereignisses. Das weiche Licht und die subtilen Schatten deuten auf einen bewölkten Tag hin und tragen zur Atmosphäre bei.



Der untere Teil zeigt zwei kleinere, isoliertere Vignetten, die jeweils ein Judas-Bildnis zeigen, das an einem Baum hängt. Diese Figuren, in dunkleren, fast schwarzen Tönen wiedergegeben, sind an die Bäume gebunden. Eine scheint eine braune Robe zu tragen, während die andere weniger deutlich erkennbar ist. Der Hintergrund ist hier einfacher gehalten, sodass der Fokus auf den Bildnissen selbst bleibt.



Der Gesamtstil der Lithographie deutet auf einen dokumentarischen oder ethnographischen Ansatz hin, der ein spezifisches kulturelles Ereignis mit bemerkenswerten Details festhält. Die Wiederholung des Verbrennens des Bildnisses unterstreicht den rituellen Charakter des Anlasses. Der Kontrast zwischen der lebendigen oberen Szene und den düstereren unteren Szenen könnte verschiedene Aspekte des Rituals oder einen Wandel in der Erzählung darstellen. Die gekonnte Verwendung von Licht und Schatten schafft Tiefe und Atmosphäre, während die Figuren, obwohl zahlreich, mit individuellem Charakter wiedergegeben sind und nicht anonym wirken. Dieses in unserer Sammlung befindliche Werk bietet eine eindrucksvolle und bewegende visuelle Aufzeichnung einer bedeutenden kulturellen Praxis.