Die Zahlen in der Nähe eines Brun

Vor Ihnen steht „Figuren bei einem Brunnen“, ein fesselndes Ölgemälde auf Leinwand von Adolphe Joseph Thomas Monticelli. Entstanden zwischen 1870 und 1886, gehört dieses Kunstwerk zur angesehenen Sammlung des Rijksmuseums. Mit seinen kompakten Maßen von 26 Zentimetern Breite und 45,5 Zentimetern Höhe lädt das Gemälde zur genauen Betrachtung ein.



Die Szene entfaltet sich mit einer weichen, fast traumhaften Qualität. Dominiert von einer Palette erdiger Braun-, Grün- und Gelbtöne, sind die Farben gedämpft und erzeugen ein Gefühl der Ruhe. Das Licht ist diffus, ohne harte Schatten, was die friedliche Atmosphäre weiter verstärkt. Im Vordergrund leitet ein hellfarbiger Bereich, vielleicht Sand oder Gras, den Blick sanft hin zu dunkleren Formen, in denen Figuren dezent angedeutet sind. Diese Figuren sind impressionistisch wiedergegeben, ihre Züge sind undeutlich, doch ihre Präsenz fügt dem Landschaftsbild ein menschliches Element hinzu. Sie scheinen sich in der Nähe eines Bauwerks, möglicherweise eines Brunnens oder eines kleinen Gebäudes, auszuruhen, das in helleren Tönen gemalt ist, die einen schönen Kontrast zu der dunkleren Umgebung bilden.



Der Hintergrund zeigt eine üppige Landschaft aus Bäumen und Hügeln, gemalt mit dicken, pastosen Pinselstrichen, die Textur und Tiefe verleihen. Die dunklen, dichten Bäume erzeugen ein Gefühl von Geheimnis, während die Hügel, in einer Mischung aus dunklen und hellen Tönen wiedergegeben, zum Gesamteindruck einer abgeschiedenen, natürlichen Umgebung beitragen. Der Himmel ist kaum sichtbar und deutet auf einen bewölkten oder bedeckten Tag hin.



Monticellis Stil ist eindeutig impressionistisch; er priorisiert Stimmung und Atmosphäre über präzise Details. Die lockere Pinselführung und die gedämpften Farben erzeugen ein Gefühl von Bewegung und Fließfähigkeit und laden den Betrachter ein, sich in die stille Betrachtung, die die Szene nahelegt, zu verlieren. Der Gesamteffekt ist einer sanfter Intimität und stiller Schönheit.