Bildnis der Margarethe Rott, geb. Vöhlin

Mein Name ist Feely T. Heart, und ich werde Sie heute durch ein fesselndes Porträt der Nordischen Renaissance führen. Vor Ihnen steht Margarethe Vöhlin, Ehefrau des Hans Roth [recto], ein Meisterwerk Bernhard Strigels aus dem Jahr 1527, das derzeit die Wände der National Gallery of Art ziert. Dieses intime Halbporträt bietet einen faszinierenden Einblick in das Leben einer wohlhabenden Frau dieser Zeit.



Die Komposition des Gemäldes ist elegant schlicht. Margarethe sitzt, ihr Körper dezent angewinkelt, vor einem Hintergrund aus edlem, karmesinroten Damaststoff, dessen florales Muster einen Hauch luxuriöser Detailgenauigkeit hinzufügt. Dieses tiefe Rot bildet einen starken Kontrast zu ihrer Kleidung: einem dunklen, möglicherweise schwarzen Kleid mit gemusterten Ärmeln, über einem kragenartigen weißen Hemd und einem warmen, goldfarbenen Bruststück geschichtet. Eine massive goldene Halskette und ein Ring unterstreichen ihren Status und Reichtum. Rechts von ihr ist ein Blick auf eine ruhige Landschaft – ein gedämpfter blauer Himmel, ein einsamer Baum und ein entferntes Dorf – zu sehen, der der Szene Tiefe und Kontext verleiht.



Strigels meisterhafte Technik zeigt sich in der akribischen Wiedergabe der Texturen. Die feinen Details des Damastes, die subtilen Falten von Margarethes Kleidung und die zarte Wiedergabe ihrer Gesichtszüge zeugen von seinem Können. Der Einsatz von Licht und Schatten erzeugt ein Gefühl von Dreidimensionalität und erweckt Margarethe zum Leben. Ihr blasser Teint ist subtil schattiert, wodurch ihre Wangenknochen und der Nasenrücken hervorgehoben werden, während die Schatten die Konturen ihres Gesichts und Halses fein definieren.



Dieses Porträt ist mehr als nur eine Ähnlichkeit; es ist ein visuelles Zeugnis von Margarethes gesellschaftlichem Rang. Die luxuriösen Stoffe, der edle Schmuck und die sorgfältig komponierte Umgebung sprechen allesamt von ihrem Reichtum und ihrer Stellung in der Gesellschaft. Margarethe Vöhlin, Ehefrau des Hans Roth bietet ein faszinierendes Fenster in die künstlerischen Konventionen und sozialen Realitäten des 16. Jahrhunderts in Europa, ein Beweis für Strigels Können und die bleibende Kraft der Porträtmalerei. Das Gemälde, mit seinen Maßen von 30 cm x 43 cm, ist ein kleines, aber kraftvolles Werk, das uns einlädt, über das Leben und die Zeit dieser bemerkenswerten Frau nachzudenken.