Aureliano de Beruete

Willkommen, meine Damen und Herren! Vor Ihnen steht Aureliano de Beruete, ein faszinierendes Porträt aus dem Jahr 1908, gemalt von dem berühmten Joaquín Sorolla. Dieses bemerkenswerte Werk, mit einer Breite von 0,776 Metern und einer Höhe von 1,14 Metern, gehört zur geschätzten Sammlung der Hispanic Society of America.



Sorolla fängt Aureliano de Beruete meisterhaft von der Brust aufwärts ein; seine Figur ist subtil nach links gewandt, sein Blick ist nachdenklich vom Betrachter abgewandt. Das Motiv ist ein älterer Herr, dessen Gesicht die Weisheit der Jahre trägt, sichtbar in der Textur seines vollen, leicht ungezügelten hellgrauen Bartes und Schnurrbarts. Seine blasse Haut trägt die sanfte Landkarte der Zeit, wobei sichtbare Falten seinen Charakter unterstreichen. Sein dunkles Haar, an den Schläfen leicht zurückweichend, ergänzt sein würdevolles Aussehen.



Er trägt eine dunkelgraue oder bräunlich-graue Sakkojacke, ordentlich zugeknöpft, über einer helleren grauen Weste. Ein frisches weißes Taschentuch lugt aus seiner Brusttasche hervor, ein kleines Detail, das einen Hauch von Eleganz hinzufügt. Ein Hauch von Dunkelrot, vielleicht eine Dekoration oder ein Abzeichen, ist an seinem Revers sichtbar, ein kleiner Farbtupfer vor dem ansonsten gedämpften Farbschema. Ein dunkles, fast schwarzes Kleidungsstück, möglicherweise ein Mantel oder Umhang, ist über seinen linken Arm gelegt und schafft einen markanten Kontrast und verleiht der Komposition Tiefe.



Der Hintergrund ist ein gedämpftes, dunkel olivbraunes, neutrales Tableau, das es der Figur Beruetes erlaubt, die Aufmerksamkeit auf sich zu ziehen. Die Beleuchtung ist weich und diffus, vermeidet harte Schatten und beleuchtet sanft sein Gesicht und seine Schultern, wobei die Textur seines Bartes und die subtilen Falten seiner Kleidung hervorgehoben werden. Die gesamte Farbpalette ist zurückhaltend, hauptsächlich aus Grautönen, Brauntönen und Schwarz zusammengesetzt, mit Ausnahme des kleinen, faszinierenden roten Details.



Sorrollas impressionistischer Stil zeigt sich in den sichtbaren Pinselstrichen, die zur Textur und Tiefe des Gemäldes beitragen und dem Porträt Leben und Bewegung verleihen. Das Können des Künstlers ist unbestreitbar und schafft ein Porträt, das sowohl realistisch als auch zutiefst eindrucksvoll ist. Nehmen Sie sich einen Moment Zeit, um die subtilen Nuancen und die meisterhafte Beherrschung von Licht und Schatten des Künstlers zu würdigen.