
Bienvenue à tous au Mauritshuis ! Nous sommes aujourd'hui devant une œuvre captivante intitulée « Concert dans un intérieur », peinte en 1680 par l'artiste néerlandais Godfried Schalcken. nn Cette peinture, mesurant un peu moins d'un demi-mètre de large et un peu plus d'un demi-mètre de haut, nous invite à écouter discrètement une réunion musicale intimiste. La scène se déroule dans un intérieur faiblement éclairé, l'œil étant immédiatement attiré par la femme au premier plan. Vêtue d'une jupe rouge vif et d'une délicate blouse blanche, elle est absorbée par son luth, les yeux rivés sur la partition qu'elle tient à la main. Derrière elle, un homme en habit brun l'accompagne à la flûte, sa main gauche dirigeant subtilement leur interprétation. nn Schalcken utilise magistralement la lumière et l'ombre pour créer une impression de profondeur et d'intimité. Remarquez comment la douce lueur d'une source lumineuse invisible éclaire les musiciens, soulignant les textures de leurs vêtements et les surfaces lisses de leurs instruments. Cette technique, connue sous le nom de clair-obscur, était une caractéristique de la période baroque, ajoutant du drame et du réalisme à la scène. nn « Concert dans un intérieur » nous offre un aperçu du passe-temps populaire qu'était la pratique musicale domestique dans la société néerlandaise du XVIIe siècle. Les personnages richement vêtus et l'intérieur élégant suggèrent une scène de loisir et de raffinement. Le souci du détail de Schalcken, depuis les motifs complexes du tapis jusqu'aux plis délicats de la jupe de la femme, renforce encore le réalisme du tableau et nous invite à apprécier la beauté de la vie quotidienne à l'âge d'or néerlandais.
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