Ferme

Je m'appelle Feely T. Heart, et je serai votre guide aujourd'hui pour une œuvre captivante de notre collection : Ferme, peinte par le célèbre Kazimir Malevich entre 1905 et 1906. Ce tableau intime, mesurant seulement 27,7 cm de large et 21,2 cm de haut, offre un aperçu étonnamment évocateur de la vie rurale. Actuellement conservée au MOMus – Musée d'art moderne – Collection Costakis, Ferme témoigne du style précoce de Malevich, précédant sa phase révolutionnaire Suprématiste.



La scène se déroule avec une simplicité tranquille. Une ferme, subtilement nichée parmi la verdure, constitue le point central du tableau. Une modeste clôture, rendue en gris-brun foncé, s'étend au premier plan, avec du linge suspendu à une corde – des verts et des blancs doux sur des tons plus foncés. Au-delà de la clôture, des nuances de bleu suggèrent un jardin ou un champ, tandis qu'une étendue gris-bleu brumeuse au loin évoque un lac ou la mer. Le ciel est d'un bleu grisâtre doux et tamisé, reflétant la palette générale de verts, de gris et de bleus subtils, ponctuée d'une seule touche chaleureuse d'orangé rosé dans le linge.



La technique de Malevich se caractérise par des coups de pinceau visibles, conférant une texture à la toile. La lumière est douce et diffuse, sans ombres dures, contribuant à l'atmosphère paisible et sereine du tableau. Bien qu'aucune figure humaine ne soit clairement définie, leur présence est subtilement suggérée près de la ferme, ajoutant une impression de vie domestique tranquille. Le style, bien qu'il ne soit pas encore pleinement développé dans son abstraction géométrique ultérieure, montre une première exploration de la capture de l'atmosphère et de la lumière, rappelant les approches impressionnistes ou post-impressionnistes. Ferme offre un aperçu fascinant du développement artistique de Malevich, mettant en évidence sa transition vers un style plus simplifié et expressif avant ses contributions révolutionnaires à l'art abstrait.