Plaque II, Il est libéré de son emploi pour ivresse

Plongez dans l’univers du commentaire social du XIXe siècle avec la puissante gravure de George Cruikshank, « Planche II, Il est licencié pour ivrognerie », actuellement exposée au Yale Center for British Art. Créée en 1847, cette œuvre maîtresse en noir et blanc offre un aperçu poignant des dures réalités de la vie ouvrière.



La gravure représente une scène saisissante de pauvreté et de désespoir domestiques, se déroulant dans une pièce faiblement éclairée. La palette limitée de noirs et de blancs, caractéristique de la technique de gravure, renforce l’ambiance sombre. Un éclairage inégal et des ombres stratégiquement placées créent de la profondeur et attirent l’attention sur les personnages principaux : un homme ivre affalé sur une chaise, sa famille l’entourant dans un mélange de fatigue et d’anxiété. Une femme, probablement sa femme, s’occupe d’un jeune enfant, tandis qu’une adolescente serre une bouteille, et deux enfants plus jeunes se blottissent l’un contre l’autre, leurs expressions reflétant leur détresse. Même un chat à l’arrière-plan semble refléter le sentiment général de négligence.



La technique magistrale de Cruikshank utilise un trait détaillé et un jeu d’ombre pour transmettre l’émotion et le commentaire social. La pièce, pauvrement meublée — une commode avec des vêtements partiellement visibles, une table, une horloge et une cheminée — souligne davantage la pauvreté de la famille. Un billet de gage au sol souligne leur désespoir. La composition elle-même est soigneusement organisée, attirant le regard du spectateur sur le personnage central et les conséquences dévastatrices de son alcoolisme sur sa famille.



« Planche II, Il est licencié pour ivrognerie » est plus qu’une simple représentation d’une famille ; c’est une puissante déclaration sociale. Cruikshank, artiste de renom connu pour ses commentaires sociaux, capture magistralement l’impact dévastateur de la dépendance et de la pauvreté sur la classe ouvrière de l’Angleterre victorienne. Cette gravure, qui fait partie d’une série plus importante, sert de rappel poignant des problèmes sociaux prévalents à cette époque et continue de résonner auprès du public d’aujourd’hui. Prenez un moment pour réfléchir à l’histoire qui se déroule sous vos yeux au Yale Center for British Art ; c’est une histoire qui transcende le temps et parle de la condition humaine éternelle.