Saint Matthieu et Saint Jérôme [verso]

Plongez au cœur de l’art de la Renaissance avec le captivant dessin d’Antonio da Correggio, « Saint Matthieu et Saint Jérôme [verso] », actuellement exposé dans la prestigieuse collection de la National Gallery of Art. Réalisé en 1523, cette œuvre intime, mesurant seulement 14 sur 20,7 centimètres, offre un aperçu du processus créatif du maître.



Le dessin représente magistralement deux figures assises, les saints Matthieu et Jérôme, probablement engagés dans une discussion savante ou une contemplation silencieuse. Da Correggio utilise une riche palette d’encres brunes, modulant habilement les tons pour créer une impression de profondeur et de volume. Le trait expressif de l’artiste, caractérisé par des coups de pinceau rapides et gestuels, définit les draperies fluides et l’anatomie subtile des figures. Sous l’encre plus foncée, des traces de dessins sous-jacents plus clairs, brun rougeâtre, sont visibles, révélant la planification méticuleuse et l’exécution spontanée de l’artiste. L’arrière-plan reste largement inachevé, un beige clair qui contraste fortement avec les figures plus sombres et renforce leur présence. De petites figures indistinctes esquissées dans le coin supérieur droit pourraient représenter des spectateurs angéliques, ajoutant une couche d’intrigue narrative. La composition, subtilement encadrée par une arche suggérée, concentre davantage l’attention sur les figures centrales.



Cette œuvre met en lumière le style caractéristique de Da Correggio — un mélange de spontanéité et de précision. Les lignes lâches et expressives suggèrent une esquisse préparatoire, un moment fugace capturé à l’encre, mais le rendu soigné des formes et le subtil jeu d’ombre et de lumière révèlent la maîtrise de l’artiste. Bien qu’il s’agisse d’une étude préparatoire, le dessin possède une valeur artistique propre, offrant un aperçu unique de l’esprit créatif d’un géant de la Renaissance. La présentation de cette œuvre par la National Gallery of Art nous permet d’apprécier non seulement la virtuosité artistique, mais aussi la signification historique et culturelle de cette pièce remarquable, témoignage de la puissance durable de l’art de la Renaissance.