Il ritrovamento di Mosè

Mi chiamo Feely T. Heart, e sarò la vostra guida oggi attraverso un capolavoro affascinante: Il ritrovamento di Mosè, del rinomato artista veneziano Jacopo Tintoretto. Questo dipinto, databile tra il 1500 e il 1600, è un tesoro della collezione del Metropolitan Museum of Art.



Misurando 1,32 metri di larghezza e 0,763 metri di altezza, l'opera ci trasporta in una serena scena pastorale. La tavolozza dei colori è ricca e calda, dominata da marroni terrosi, oro scintillante e rossi profondi negli abiti delle figure centrali. Queste tonalità calde sono splendidamente contrastate dalla pelle chiara del piccolo Mosè, creando un punto focale che cattura lo sguardo dell'osservatore. La luce è soffusa e delicata, illuminando dolcemente la scena e modellando sottilmente le forme delle figure e del paesaggio.



La magistrale tecnica di Tintoretto è evidente nella resa delicata delle espressioni delle figure. Le due donne, una inginocchiata e riccamente vestita di oro e rosso, l'altra che allatta il piccolo Mosè in una veste rosso intenso, trasmettono un momento tenero e intimo. La loro attenzione concentrata sul bambino enfatizza il nucleo emotivo della narrazione. Lo sfondo, con un fiume tranquillo, un edificio classico in lontananza e figure sottilmente rappresentate impegnate nella vita quotidiana, aggiunge profondità e contesto alla scena. Questi elementi di sfondo, resi con un sapiente equilibrio tra dettaglio e suggestione, creano un senso di pacifica armonia.



Il ritrovamento di Mosè è più di un semplice dipinto bellissimo; è una finestra sul contesto religioso e culturale della Venezia del XVI secolo. La narrazione biblica, che rappresenta la scoperta del piccolo Mosè, parla di temi di provvidenza divina, maternità e miracolo. L'ambientazione idilliaca esalta l'impatto emotivo della storia, rendendola sia visivamente sbalorditiva che profondamente commovente. Spero che apprezzerete la contemplazione di questa straordinaria opera d'arte tanto quanto me.