L'allegoria della Sorbona

Davanti a voi si trova L'Allegoria della Sorbona, un affascinante dipinto del 1889 di Pierre Puvis de Chavannes. Quest'opera imponente, larga 4,578 metri e alta 0,829 metri, fa parte della prestigiosa collezione del Metropolitan Museum of Art.



Il dipinto si sviluppa come un sottile gioco di luci e ombre, reso principalmente in tonalità di grigio. È diviso in due sezioni distinte. A sinistra, figure si riuniscono vicino a rovine, forse a simboleggiare le basi storiche della conoscenza, le cui forme sono alquanto indistinte e immerse nell'ombra. Al contrario, il lato destro presenta un gruppo più definito in un ambiente boschivo, suggerendo un contesto contemporaneo.



Le figure stesse sono diverse, i loro abiti e le loro posture suggeriscono ruoli differenti nella ricerca del sapere. Alcune sono avvolte in vesti fluenti, altre in abiti più semplici. Si dedicano ad attività che suggeriscono ricerche intellettuali – discussioni, contemplazione, forse anche dibattito. Il gruppo centrale, punto focale della composizione, sembra particolarmente impegnato in un vivace scambio.



La luce soffusa e diffusa crea un'atmosfera serena, esaltando l'umore contemplativo. Il fogliame sullo sfondo aggiunge profondità e contesto, incorniciando l'azione centrale. La composizione generale è equilibrata e armoniosa, guidando lo sguardo attraverso la tela. Il sottile uso di linee e forme, e l'assenza di colori vibranti, sottolinea la natura intellettuale e riflessiva della scena. La giustapposizione di rovine e bosco potrebbe simboleggiare il passato e il presente, con le figure centrali a rappresentare la continua ricerca della conoscenza.