馬とボート (アニエールの海水浴客のための勉強)

私の名前は、フィーリー・T・ハートと申します。本日は、ジョルジュ・スーラの作品のひとつ、「馬と舟（アニエールの水浴の習作）」をご案内します。nnフランスのポスト印象派の画家、ジョルジュ・スーラが1883年から1884年にかけて制作したこの小さくも魅力的な作品は、画家の制作過程と、光と色の相互作用への飽くなき探求を垣間見ることができます。現在、ナショナル・ギャラリーに所蔵されているこの絵画は、高さわずか15.88cm、幅25.08cmという小品ながら、川のほとりの穏やかな風景に鑑賞者の目を釘付けにします。nn前景に描かれた馬のゆったりとした姿勢に注目してください。まるでその日の静けさを楽しんでいるかのように、こちらに背を向けています。麦わら帽子をかぶった一人の人物が馬の前に座り、水辺にいる他の人物の方を見つめています。二艘のボートのうち、一艘は空のように見え、もう一艘には数人の乗客が乗っており、静止した風景に動きを与えています。nnスーラは、クロムルミナリズムと呼ばれる技法を用いて、水面にきらめく光の効果を見事に捉えています。彼は、キャンバスの上で色を混ぜるのではなく、純粋な色の小さな点と破線を並べて置くことで、鑑賞者の目がそれらを光学的に混合し、より鮮やかで光り輝く効果を知覚できるようにしました。後の点描主義のスタイルの先駆けとなったこの技法は、水と周囲の植生を描く青と緑の微妙なグラデーションによく表れています。nn「馬と舟」は、スーラの大規模で野心的な作品「アニエールの水浴」の準備のための習作として描かれました。構図のごく一部分に焦点を当てることで、スーラは色彩、光、形態を試すことができ、最終的に彼のより壮大な傑作の創造へとつながりました。したがって、この小さな絵画は、19世紀後半の最も革新的な画家のひとりである彼の芸術的プロセスを垣間見ることができる、魅力的な窓となっています。