![De kruisiging met de Maagd, Sint Jan, Saint Jerome en Saint Mary Magdalena [middenpaneel]](https://d33y0z4ooepzrm.cloudfront.net/images/d5195cc7a15dcb2b71853532d81a7492f3ef5e71/fullscreen/d5195cc7a15dcb2b71853532d81a7492f3ef5e71.jpg)
Mijn naam is Feely T. Heart, en ik zal u vandaag rondleiden langs een werkelijk opmerkelijk schilderij: "De Kruisiging met de Maagd Maria, Johannes de Evangelist, Hiëronymus en Maria Magdalena [middelpaneel]", van de beroemde renaissancekunstenaar Pietro Perugino. Dit indrukwekkende werk, daterend uit 1481-1485, is een middelpunt in de collectie van de National Gallery of Art.
De centrale focus van het schilderij is, zoals de titel suggereert, de kruisiging van Christus. Perugino beeldt Christus meesterlijk af aan het kruis, zijn lichaam realistisch weergegeven om zowel fysiek lijden als spirituele sereniteit over te brengen. De warme okerkleurige tinten van zijn huid contrasteren prachtig met het diepe bruin van het kruis en het lichtblauw van de subtiel bewolkte hemel. Het licht valt rechtstreeks op Christus, benadrukt zijn gestalte en accentueert het drama van de scène.
Rondom Christus bevinden zich de belangrijkste figuren: de Maagd Maria, Johannes de Evangelist en Maria Magdalena, elk met expressieve details weergegeven. Maria, in sombere donkere gewaden, belichaamt verdriet en devotie; Johannes, in een rijke blauwe tuniek en rode mantel, straalt contemplatie en verdriet uit. Hun houdingen en gezichtsuitdrukkingen zijn diep ontroerend en trekken de kijker mee in hun gedeelde lijden.
De achtergrond is een zorgvuldig geschilderd landschap, met glooiende heuvels, een stad in de verte en een waterpartij met schepen. Deze gedempte aardetinten en groentinten creëren een gevoel van diepte en afstand, in contrast met de rijkere kleuren van de figuren op de voorgrond. Dit gebruik van atmosferisch perspectief is kenmerkend voor Perugino's stijl en draagt bij aan het algehele realisme en de emotionele impact van het schilderij.
Perugino's techniek is duidelijk zichtbaar in de minutieuze details van de kleding van de figuren, de subtiele schaduwwerking die hun vormen definieert en de algehele harmonieuze compositie. Het schilderij is een bewijs van zijn vaardigheid om zowel de fysieke als de emotionele aspecten van de scène vast te leggen, waardoor het een krachtige en ontroerende representatie is van een cruciaal moment in de christelijke geschiedenis. De afmetingen van het schilderij, ongeveer 0,56 meter breed en 1,01 meter hoog, maken een intieme kijkerervaring mogelijk, waardoor de waarnemer in het hart van dit diepzinnige religieuze verhaal wordt getrokken.
Want to see more ? Try the app now !