
Green Wheat Field com Cypress (em francês: Champ de blé vert avec cyprès) é uma pintura de óleo sobre tela do pós-impressionista holandês Vincent van Gogh. É realizada pela Galeria Nacional de Praga, exposta no Veletržní palác (Fair Trade Palace) no distrito de Holešovice, onde a pintura é conhecida como Zelené obilí ("Trigo Verde").
Como muitas obras semelhantes na época, a pintura paisagística foi feita em uma tela tamanho 30 e mede 73 cm × 93,5 cm (28,7 em × 36,8 cm). Ele retrata um campo de trigo em grande parte verde com partes amadurecendo para amarelo. Uma árvore de cipreste alta e escura está no centro da cena, ao lado de uma pequena casa branca, com montanhas ao fundo, e um céu azul com nuvens brancas acima. A pintura foi concluída em 1889, enquanto van Gogh foi voluntariamente encarcerado no asilo de São Paulo, perto de Saint-Rémy, na Provença.
Em 16 de junho de 1889, Vincent escreveu para sua irmã Wil que ele tinha acabado de completar a pintura, apenas alguns dias depois que ele foi autorizado a pintar en plein ar: Então mais uma [paisagem] que retrata um campo de trigo amarelado cercado por brambles e arbustos verdes. No final do campo, uma pequena casa rosa com uma árvore cipreste alta e escura que se destaca contra as distantes colinas arroxeadas e azuladas, e contra um céu azul esquecido e não listrado com rosa cujos tons puros contrastam com as orelhas já pesadas e queimadas, cujos tons são tão quentes quanto a crosta de um pão."
Ele enviou um desenho de tinta da pintura (F1548, JH1726) com uma carta para seu irmão Theo no início de julho de 1889. O desenho está agora na Morgan Library & Museum em Nova York. Van Gogh provavelmente enviou a pintura para Theo com uma remessa em setembro de 1889.Van Gogh fez várias outras pinturas de campos de trigo com cipreste quando ele foi capaz de deixar o asilo e explorar a paisagem local, com o trigo rapidamente se transformando em um amarelo maduro. Além de um afeto por cipreste, van Gogh tinha uma afinidade especial com os campos de trigo; ele retratou-lhes dezenas de vezes ao longo dos anos, e, em vez disso, ele para Vincent eles simbolizavam o ciclo de vida e morte, e ele encontrou neles tanto consolo e inspiração.
Embora a composição seja semelhante a várias pinturas de outros artistas como Monet, Renoir, Sisley e Pissarro, o historiador de arte Ronald Pickvance diz que "em comparação com a alta prática impressionista, a cor é usada mais localmente e as pinceladas são mais orgânicas e vigorosamente eclodidas". No entanto, "sem distorções espaciais, sem tonalidades coloridas excessivamente aumentadas, e sem simbolismo revolucionário, esta paisagem afirma sua normalidade dentro de uma convenção impressionista. Não manifesta tensão psicológica nem projeta uma visão mórbida."
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