Стадо баранов

Меня зовут Филли Т. Харт, и сегодня я буду вашим гидом по захватывающему произведению из коллекции Эрмитажа: «Стадо овец» Луки Джордано. Написанная между 1675 и 1680 годами, эта монументальная картина, выполненная маслом на холсте (впечатляющих размеров: 3,58 метра в ширину и 2,54 метра в высоту), переносит нас в безмятежную, но при этом тонко драматичную пасторальную сцену.



Центральное место на картине занимает огромное стадо овец. Их шерстистые фигуры изображены в спектре кремовых, бежевых и белых оттенков, которые эффектно контрастируют с редкими тёмными овцами. Джордано мастерски передаёт текстуру их шерсти, создавая ощущение мягкости и глубины. Одни овцы лежат, другие пасутся или стоят, создавая оживлённую, но мирную композицию. Несколько тёмных собак незаметно вписаны в стадо, добавляя сцене реалистичности.



За овцами, на заднем плане, видны человеческие фигуры — пастухи и пастушки, большей частью скрытые в тени. Использование светотени (chiaroscuro), драматической игры света и тени, привлекает наше внимание к центральному стаду, одновременно намекая на присутствие человека, наблюдающего за этой спокойной сценой. Одна женщина в красно-коричневом платье выделяется, словно наблюдая за овцами с тихим вниманием. Фон, написанный в приглушённых коричневых и зелёных тонах, представляет собой холмистую местность, простирающуюся к сумеречному небу, возможно, изображающему рассвет или закат.



Техника Джордано характеризуется яркой, но сдержанной манерой письма, передающей как отдельные детали овец, так и общую атмосферу сцены. Его стиль, характерный для барокко, сочетает реализм с чувством драмы и движения, даже в, казалось бы, статичной сцене стада овец. Картина, вероятно, отсылает к библейским темам пастушества и покровительства, отражая культурный и религиозный контекст её создания. Этот шедевр — свидетельство мастерства Джордано в изображении как красоты природы, так и тихого достоинства человеческого труда.