Das letzte Abendmahl

Vor Ihnen steht Das Abendmahl, ein fesselndes Gemälde von Sebastiano Ricci aus den Jahren 1713 bis 1714. Dieses Meisterwerk, Teil der geschätzten Sammlung der National Gallery of Art, misst 1,04 Meter in der Breite und 0,67 Meter in der Höhe. In Öl auf Leinwand gemalt, zeigt es Riccis Meisterschaft im Barockstil.



Das Gemälde zeigt das Abendmahl nicht in einer schlichten Umgebung, sondern in einem prächtigen, palastartigen Interieur, das durch einen aufwendig verzierten Torbogen zu sehen ist. Dieser Torbogen, reich mit Skulpturen und wirbelnden Ornamenten versehen, zieht sofort den Blick auf sich und setzt einen Ton opulenter Grandeur. Flankiert wird der Torbogen von zwei weiblichen Figuren, möglicherweise allegorische Darstellungen, die das Gefühl von Drama und Bedeutung weiter verstärken.



Der Fokus bleibt jedoch auf dem Abendmahl selbst. Christus und seine zwölf Apostel sind um einen langen, reich gedeckten Tisch versammelt. Obwohl mit einem gewissen Grad an Realismus wiedergegeben, sind die Ausdrücke der Apostel verallgemeinert und laden den Betrachter ein, über ihre individuellen Geschichten nachzudenken. Christus, zentral positioniert und leicht erhöht, zieht die Aufmerksamkeit auf sich. Ihre Kleidung variiert und spiegelt die soziale Vielfalt der Zeit wider.



Die Farbpalette besteht hauptsächlich aus gedämpften Erdtönen – Braun, Ocker und gedeckten Grüntönen –, die durch wärmere Farbtöne in der Kleidung und dem goldenen Kronleuchter darüber unterbrochen werden. Die dramatische Beleuchtung, die scheinbar von einer Quelle jenseits des Tisches ausgeht, wirft Schatten, die die Dreidimensionalität der Figuren und die architektonische Umgebung betonen. Dieses Zusammenspiel von Licht und Schatten erzeugt ein starkes Gefühl von Intimität und Grandeur.



Zur Erzählung trägt ein Diener bei, der in der linken unteren Ecke Flüssigkeit in eine große Schüssel gießt, während ein Hund in der Nähe des Tischfußes ruht – ein Hauch von Realismus, der vielleicht Treue symbolisiert. Figuren im Hintergrund deuten auf Aktivitäten außerhalb der unmittelbaren Szene hin und bereichern die Gesamtkomposition. Die architektonische Umgebung, die reichen Details und der meisterhafte Einsatz von Licht und Schatten tragen alle zur unbestreitbaren barocken Ästhetik des Gemäldes bei. Während die Szene eine klare Darstellung des Abendmahls ist, lädt sie eher zur Kontemplation als zu einer offenen symbolischen Interpretation ein.