Retrato de Charles de Levin (? -1592), Señor de Famars, Forimont y Lousart

¡Bienvenidos a todos! Ante ustedes se encuentra el "Retrato de Charles de Levin (?-1592), Señor de Famars, Forimont y Lousart", una cautivadora pintura de Jan van Ravesteyn. Creada entre 1609 y 1633, esta notable obra forma parte de la colección del Stadhouderlijk Hof.



Notice the intimate scale of the portrait; it measures a mere 24 centimeters wide and 29.7 centimeters high. Despite its small size, the painting powerfully captures the essence of its subject. We see Charles de Levin, depicted from the chest up against a dark, almost black background, which draws our attention directly to him. His light skin contrasts beautifully with his dark hair, neatly combed back from his forehead. His expression is serious, even reserved, yet his features—a prominent nose, dark eyes, and a small, carefully trimmed mustache and goatee—are rendered with exquisite detail.



Observe la escala íntima del retrato; mide apenas 24 centímetros de ancho y 29,7 centímetros de alto. A pesar de su pequeño tamaño, la pintura captura poderosamente la esencia de su sujeto. Vemos a Charles de Levin, retratado del pecho hacia arriba sobre un fondo oscuro, casi negro, que atrae nuestra atención directamente hacia él. Su piel clara contrasta maravillosamente con su cabello oscuro, cuidadosamente peinado hacia atrás desde la frente. Su expresión es seria, incluso reservada, pero sus rasgos —una nariz prominente, ojos oscuros y un pequeño bigote y perilla cuidadosamente recortados— están representados con un detalle exquisito.



Observe el exquisito detalle de su atuendo. Lleva un amplio cuello de encaje blanco, intrincadamente plisado, un sello distintivo de la moda del siglo XVII. Sobre él, luce una prenda oscura, posiblemente negra, sutilmente adornada con pequeños broches dorados o adornos en los hombros y el pecho, insinuando su estatus aristocrático o quizás militar. El contraste entre el blanco brillante del cuello y la ropa oscura es sorprendente.



Observe el exquisito detalle de su vestimenta. Lleva un gran cuello de encaje blanco, intrincadamente plisado, característica distintiva de la moda del siglo XVII. Sobre este, luce una prenda oscura, posiblemente negra, sutilmente adornada con pequeños remaches dorados o adornos en los hombros y el pecho, que sugieren su estatus aristocrático o quizás militar. El contraste entre el blanco brillante del cuello y la oscura vestimenta es impactante.



El artista utiliza magistralmente la luz y la sombra. La luz se centra en el rostro de Charles de Levin, resaltando sus rasgos, mientras que las sombras añaden profundidad y textura a los pliegues de su cuello y a las zonas oscuras de su ropa. Esta técnica crea una sensación de tridimensionalidad e intimidad, atrayendo al espectador hacia el retrato. Incluso podría observar una inscripción dorada, probablemente una abreviatura de su título o nombre, que añade otra capa de intriga histórica.



El artista utiliza la luz y la sombra con maestría. La luz se concentra en el rostro de Charles de Levin, destacando sus facciones, mientras que las sombras aportan profundidad y textura a los pliegues de su cuello y a las zonas oscuras de su ropa. Esta técnica crea una sensación de tridimensionalidad e intimidad, atrayendo al espectador hacia el retrato. Incluso podría notar una inscripción dorada, probablemente una abreviatura de su título o nombre, que añade otra capa de intriga histórica.



Esta pintura es un excelente ejemplo de la pintura de retrato holandesa del siglo XVII, mostrando el énfasis de la época en el realismo y la meticulosa atención al detalle. Es una obra pequeña pero poderosa, que ofrece una fascinante visión de la vida de un noble de siglos pasados.