Agonie dans le jardin

La Prière du jardin (en italien: Orazione nell’orto) est une peinture sur panneau du peintre italien de la Renaissance Sandro Botticelli.

Il mesure 53 cm de haut et 35 cm de large. Il a été peint entre 1498 et 1500 et est actuellement conservé au Musée de la Chapelle Royale de Grenade (Espagne). Il appartient à l’ensemble artistique que la reine Isabelle la Catholique a contribué à la décoration du temple.

La prédication de Savonarole a fortement influencé Botticelli et l’a amené à abandonner, dans la dernière partie de sa vie, les représentations allégoriques et profanes pour se consacrer uniquement à des peintures sacrées, dont c’est un exemple. Dans ses œuvres ultérieures, Botticelli rejette les compositions complexes, revenant à des modèles simples de peintures dévotionnelles. Bien que la composition soit simple, Botticelli ne cesse de prêter attention à certains détails du paysage, comme la palissade. Jésus-Christ prie, une figure centrale qui est représentée plus grande que les autres parce qu’il est le plus important. Les trois apôtres endormis au premier plan sont également d’une grande simplicité, sans refléter les complexités anatomiques des temps anciens. La peinture raffinée, harmonieuse, parfois idyllique et toujours d’une poétique incontestable qui a personnalisé le Botticelli caractérise la table en général. Un habile échelonnement hiérarchique de la composition, soutenu par l’agencement du paysage, permet à l’artiste l’emplacement souhaité des protagonistes de l’histoire. La virtuosité innonçable du dessin, la qualité et la texture des gammes chromatiques ou l’harmonie absolue qu’est l’âme du pays simple et lumineux, sont identifiées aux manières artistiques du peintre de Laurent de Médicis.

Iconographiquement, le moment reflété est dramatique, celui dans lequel le Christ a été réconforté dans sa douleur par un ange. En guise de dernière note, il faut dire que dans les positions impossibles qui tentent dans la partie inférieure de l’œuvre l’insertion spatiale des apôtres, l’influence et la relation peuvent être liées aux recherches et aux préoccupations perspectivistes d’Andrea Mantegna (1431-1503), il suffit de se souvenir de ses versions thématiques de la prédelle du retable de San Zenón de Vérone (Musée des Beaux-Arts de Tours, (1457-59) ou celle de la National Gallery de Londres (1455).