Asmodea

Asmodea oder Fantastische Vision (spanisch: Visión fantástica) sind Namen, die einem Freskengemälde gegeben wurden, das wahrscheinlich zwischen 1820 und 1823 vom spanischen Künstler Francisco Goya fertiggestellt wurde. Es zeigt zwei fliegende Figuren, die über einer Landschaft schweben, die von einem großen Tafelberg dominiert wird. Asmodea ist eines von Goyas 14 Schwarzen Gemälden - seiner letzten großen Serie -, die er am Ende seines Lebens in geistiger und körperlicher Verzweiflung direkt an die Wände seines Hauses, der Quinta del Sordo, außerhalb von Madrid malte.

Es gibt keine schriftlichen oder mündlichen Aufzeichnungen über die beabsichtigte Bedeutung der Serie, und es ist wahrscheinlich, dass sie nie dazu gedacht waren, von denen außerhalb seines damals kleinen unmittelbaren Kreises gesehen zu werden. Goya nannte keines der Werke der Serie; Der Titel Asmodea wurde später von seinem Freund, dem spanischen Maler Antonio Brugada, verliehen. Der Titel ist wahrscheinlich eine weibliche Benennung des Dämonenkönigs Asmodeus aus dem Buch Tobias. Asmodeus taucht auch im Mythos des griechischen Titanen Prometheus auf, in dem die Göttin Minerva ihn in den Kaukasus trägt.

Zwei Figuren, ein Männchen und ein Weibchen, sind in der Luft zu sehen, die über einer weiten Landschaft schweben. Die Frau trägt ein weißes Kleid, das von einem rot-rosafarbenen Gewand bedeckt ist. Beide scheinen ängstlich zu sein, sie bedeckt die untere Hälfte ihres Gesichts mit ihrem Gewand, sein Gesicht ist zutiefst verstört. Sie schauen jeweils in entgegengesetzte Richtungen, während er auf eine Stadt auf einem Berg rechts von der Leinwand zeigt. Der Kritiker Evan Connell stellt fest, dass die Form des Berges Gibraltar ähnelt, einem Zufluchtsort für spanische Liberale nach dem Halbinselkrieg. Im Vordergrund zielt eine Reihe französischer Soldaten, die denen von Goyas 1814 The Third of May 1808 ähneln, auf eine Gruppe von Menschen, die in der unteren Entfernung vorbeikommen. Diese Gruppe reist mit Pferden und Wagen und ist vielleicht Flüchtlinge, die vor dem früheren Krieg mit Frankreich geflohen sind, dessen Opfer Goya in seinen The Disasters of War so detailliert beschrieben hatte.

Der Schriftsteller Richard Cottrell hat die Ähnlichkeit in der Farbgebung des "lebendigen" Himmels mit einem anderen Werk aus der Black Painting-Serie, The Dog, festgestellt. Die Arbeit ähnelt Atropos und A Pilgrimage to San Isidro, da sie ein elliptisches visuelles Mittel verwendet, um die Perspektive des Betrachters zu verzerren. In diesem Fall bringt ihn das Gewand des männlichen Fliegers fast aus der Leinwand und viel näher an den Betrachter als der weibliche Flieger. Wie Atropos ist auch dieses Werk eines der wenigen aus der Serie, in dem seine beabsichtigte Bedeutung aus seinen klassischen Quellen abgeleitet werden kann. Diese Arbeit wurde ursprünglich auf Stoff geschaffen, der an einer Wand hing, und wie die meisten anderen in der Serie über eine frühere Version der Szene gemalt. Goya platzierte das Werk an den Seitenwänden des Obergeschosses der Quinta. Es wurde später auf die Leinwand übertragen und ist heute mit den anderen Werken der Serie im Museo del Prado in Madrid dauerhaft ausgestellt. Laut dem Schriftsteller Rolfh Kentisch ist es ein Beispiel für Goyas "Vielseitigkeit und Fähigkeit, große und kleine Gruppen, Dunkelheit und Licht, das Nackte und das Gekleidete, Landschaft und Inneres, Tiere, alltägliche Themen und Themen der Phantasie und manchmal eine seltsame Mischung aus beidem zu reflektieren".