Asmodea

Asmodea ou Fantastic Vision (espanhol: Visión fantástico) são nomes dados a uma pintura afresco provavelmente concluída entre 1820 e 1823 pelo artista espanhol Francisco Goya. Mostra duas figuras voadoras pairando sobre uma paisagem dominada por uma grande montanha de mesa. Asmodea é uma das 14 Pinturas Negras de Goya - sua última grande série - que, em desespero mental e físico, ele pintou no final de sua vida diretamente nas paredes de sua casa, a Quinta del Sordo, nos arredores de Madri.

Nenhum registro escrito ou oral sobrevive quanto ao significado pretendido da série, e é provável que eles nunca foram destinados a serem vistos por aqueles fora de seu então pequeno círculo imediato. Goya não nomeou nenhum dos trabalhos da série; o título de Asmodea foi mais tarde dado por seu amigo, o pintor espanhol Antonio Brugada. O título é provavelmente uma nomeação feminina do rei demônio Asmodeus do Livro de Tobias. Asmodeus também aparece no mito do Titã Grego Prometeu, no qual a deusa Minerva o leva para as montanhas do Cáucaso.

Duas figuras, um macho e uma fêmea, são mostradas no ar, pairando sobre uma paisagem ampla. A mulher usa um vestido branco coberto por um roupão de rosa vermelha. Ambas parecem temerosas, ela cobre a metade inferior do rosto com o roupão, seu rosto está profundamente perturbado. Cada um deles está olhando em direções opostas, enquanto ele aponta para uma cidade no topo de uma montanha à direita da tela. O crítico Evan Connell observa que a forma da montanha se assemelha a Gibraltar, um refúgio para os liberais espanhóis durante as consequências da Guerra Peninsular. Em primeiro plano, uma fileira de soldados franceses, assemelhando-se aos de Goya em 1814, o terceiro de maio de 1808, miram um grupo de pessoas que passavam na distância mais baixa. Este grupo está viajando com cavalos e carroças, e talvez sejam refugiados fugindo da guerra anterior com a França, as vítimas das quais Goya havia detalhado tão de perto em seus Desastres de Guerra.

O escritor Richard Cottrell notou a semelhança na coloração do céu "lívido" com outra obra da série Pintura Negra, The Dog. A obra tem semelhança com Atropos e Uma Peregrinação a San Isidro, na qual utiliza um dispositivo visual elíptico para distorcer a perspectiva do espectador. Neste caso, o manto do panfleto masculino o traz quase para fora da tela e muito mais perto do espectador do que o panfleto feminino. Como Atropos, este trabalho é um dos únicos da série em que seu significado pretendido pode ser deduzido de suas fontes clássicas. Este trabalho foi originalmente criado em pano pendurado em uma parede, e como a maioria dos outros da série, pintado sobre uma versão anterior da cena. Goya colocou o trabalho nas paredes laterais do andar superior da Quinta. Mais tarde foi transferido para tela, e hoje está em exposição permanente com as outras obras da série no Museo del Prado, Madrid. De acordo com o escritor Rolfh Kentish, é um exemplo da "versatilidade e capacidade de Goya de refletir grandes e pequenos grupos, escuridão e luz, nus e vestidos, paisagens e interiores, animais, temas cotidianos e temas da imaginação e, às vezes, uma estranha mistura dos dois".