ヘントの祭壇画

アダムはヤン・ファン・エイクのゲント・ポリプティクの内部区画で、ゲントの聖バーヴォ大聖堂に保存され、1426年から1432年まで保存されています。polyptychの上部レジスタの左端に位置するドアは、ボード上のオイルで、204.3x33.2 cmを測定します。

アダムの姿は、ヴァン・エイクの絵画の最も革新的なキャラクターの多くを含んでいるため、ポリプティクの中で最も有名なものの1つであり、フランドルの学校に伝わります。まず第一に、図の配置は非常に独創的で、「下から上へ」短縮され、塗装されたニッチの暗い背景から光に向かって強く浮かび上がるようです。

油絵の技法の使用のおかげで、画家は連続した釉薬、すなわち半透明で透明な色の層を作成し、絵画を明るく光沢のあるものにし、細部まで表面のさまざまな一貫性を定義することができました。この勤勉さは、寺院の静脈から手の皮膚の太陽が暗くなった色、腹部の茶色の髪まで、現実の最も細かい側面さえも強化するようになります。その効果は、ほとんど攻撃的であるほどに爆発する活力のものであり、実際には1781年にこのパネルとエヴァのペンダントは聖具室に追いやられ、あまりにも「邪魔」であると考えられていたため、服で塗り直されました。

ヴァン・エイクの『アダム』は、マサッチオの『追放』(これも同様の検閲を受けた)のような現代のイタリアの作品と対比して、2つの学派の違いを強調することができる。マサッチオが心の状態に焦点を当て、強力なキアロスクーロを通して強くモデル化しながらも、細部の冷静な合成を行うならば、ファン・エイクは当時の画家に求められる自然主義の基準をはるかに超えて、自分の人生で脈打つように見える人物を創造する、当時の比較のない現実の研究に身を捧げます。