Herr in Blau (Ariosto)

A Man with a Quilted Sleeve ist ein Gemälde des venezianischen Malers Tizian aus dem Jahr 1510 in der National Gallery, London, das 81,2 x 66,3 Zentimeter (32,0 in × 26,1 Zoll) misst. Obwohl die Qualität des Gemäldes immer gelobt wurde, gab es viele Diskussionen über die Identität des Dargestellten. Es wurde lange angenommen, es sei ein Porträt von Ariosto, dann ein Selbstporträt, heißt aber 2017 Porträt von Gerolamo (?) Barbarigo von der Galerie, die auch nur Portrait of a Man genannt wurde, der hier verwendete Titel, The Man with the Blue Sleeve, und zweifellos andere Varianten.

Das Platzieren einer Brüstung, einer niedrigen Holz- oder Steinbank oder eines Felsvorsprungs, zwischen dem Motiv und dem Betrachter ist ein gemeinsames Merkmal italienischer Porträts der frühen Renaissance, als nützlicher Weg, um "das Hauptkompositionsproblem" von Porträts in weniger als voller Länge zu lösen, wie "der Schnitt der Figur gerechtfertigt werden kann". Indem Tizian die große Hülse etwas über die Brüstung hinausragen lässt, "untergräbt" er den üblichen Barriereeffekt und bringt den Bildraum als Betrachter in "unseren Raum". Die sich drehende Pose, bei der der Kopf leicht geneigt ist und eine Augenbraue hochgezogen erscheint, genau in der Mitte der Komposition, fügt Leben und Dramatik hinzu. Die "breite Spiralbewegung in der Tiefe von Kopf und Arm" deutet darauf hin, dass Tizian ein gewisses Bewusstsein für die zeitgenössischen Entwicklungen in der Malerei in Florenz hatte. Der Ärmel ist brillant bemalt, und die "Verschmelzung der schattierten Teile der Figur mit dem grauen atmosphärischen Hintergrund ... ist einer der innovativsten und einflussreichsten Aspekte des Gemäldes". Das Gemälde stammt aus einer entscheidenden Phase in der Entwicklung des italienischen Renaissance-Porträts, das damals von Venedig geleitet wurde. Laut John Steer behält Tizian die "Stimmung des verallgemeinerten inneren Mysteriums" bei, die Giorgione in seine Porträts gebracht hatte (die möglicherweise keine Personen darstellen, die das Gemälde in Auftrag gegeben haben), sondern zeigt die Persönlichkeit und "körperliche Sicherheit" seines Dargestellten mit neuer Kraft und Realismus. Bis zu einem gewissen Grad wird der "glühende Blick" dieser und anderer Figuren von Gemälden religiöser Themen übernommen. Die Pose wurde in zwei Selbstporträts von Rembrandt ausgeliehen, der das Gemälde (oder eine Kopie) in Amsterdam sah. Bald darauf zog es offenbar über Frankreich nach England. Es kam 1904 als NG1944 in die National Gallery und war 2017 in Raum 2 ausgestellt.