A Man with a Quilted Sleeve

Een man met een gewatteerde mouw is een schilderij van ongeveer 1510 van de Venetiaanse schilder Titiaan in de National Gallery, Londen, met een afmeting van 81,2 bij 66,3 centimeter (32,0 in × 26,1 inch). Hoewel de kwaliteit van het schilderij altijd is geprezen, is er veel discussie geweest over de identiteit van de oppas. Lang werd gedacht dat het een portret van Ariosto was, toen een zelfportret, maar anno 2017 heet Het portret van Gerolamo (?) Barbarigo door de galerie, ook wel portrait of a man genoemd, de hier gebruikte titel, De man met de blauwe mouw, en ongetwijfeld andere varianten.

Het plaatsen van een borstwering, een lage houten of stenen dorpel of richel, tussen het onderwerp en de kijker is een gemeenschappelijk kenmerk van Italiaanse portretten uit de vroege Renaissance, als een nuttige manier om "het belangrijkste compositorische probleem" van portretten op minder dan volledige lengte op te lossen, hoe "het snijden van de figuur te rechtvaardigen". Door de grote hoes iets voorbij de borstwering te laten projecteren, "ondermijnt" Titiaan het gebruikelijke barrière-effect, waardoor de beeldruimte als kijkers in "onze ruimte" komt. De draaiende pose, met het hoofd iets gezwollen en een opgetrokken wenkbrauw, precies halverwege de compositie, voegt leven en drama toe. De "brede spiraalvormige beweging in de diepte van het hoofd en de arm" suggereert dat Titiaan enig besef had van de hedendaagse ontwikkelingen in de schilderkunst in Florence. De mouw is briljant geschilderd en de "samensmelting van de beschaduwde delen van de figuur met de grijze atmosferische achtergrond ... is een van de meest innovatieve en invloedrijke aspecten van het schilderij". Het schilderij komt uit een cruciale periode in de ontwikkeling van het Italiaanse renaissanceportret, dat toen door Venetië werd geleid. Volgens John Steer behoudt Titiaan de "stemming van gegeneraliseerd innerlijk mysterie" die Giorgione in zijn portretten had gebracht (die misschien geen personen vertegenwoordigen die opdracht gaven voor het schilderij), maar toont de persoonlijkheid en "fysieke zekerheid" van zijn oppas met nieuwe kracht en realisme. Tot op zekere hoogte is de "vurige blik" van deze en andere figuren overgenomen van schilderijen van religieuze onderwerpen. De pose werd geleend in twee zelfportretten van Rembrandt, die het schilderij (of een kopie) in Amsterdam zag. Kort daarna verhuisde het blijkbaar via Frankrijk naar Engeland. Het kwam in 1904 de National Gallery binnen als NG1944 en was in 2017 te zien in zaal 2.