キルトスリーブの男

キルトスリーブを持つ男は、ロンドンのナショナルギャラリーにあるヴェネツィアの画家ティツィアーノによる約1510年の絵画で、81.2 x 66.3センチメートル(×32.0インチ、26.1インチ)です。絵画の品質は常に賞賛されてきましたが、シッターのアイデンティティについては多くの議論がありました。 長い間、アリオストの肖像画、そして自画像であると考えられていましたが、2017年にはジェロラモの肖像画(?ギャラリーのバルバリゴは、単に男の肖像画とも呼ばれていましたが、ここで使用されているタイトルは、青い袖の男、そして間違いなく他の変種です。

被写体と鑑賞者の間にパラペット、低い木または石の敷居または棚を置くことは、肖像画の「主要な構成問題」をフルレングス未満で解決する有用な方法として、初期のルネッサンスイタリアの肖像画の一般的な特徴であり、「人物の切断を正当化する」方法。パラペットを少し超えた大きなスリーブプロジェクトを持つことで、ティツィアーノは通常のバリア効果を「覆し」、視聴者としての「私たちの空間」に絵の空間をもたらします。頭をわずかに傾け、眉毛が上げられた回転ポーズは、構図のちょうど半分で、人生とドラマを追加します。「頭と腕の深さの広い螺旋運動」は、ティツィアーノがフィレンツェの絵画の現代的な発展にいくらかの意識を持っていたことを示唆しています。袖は見事に塗装されており、「フィギュアの影の部分とグレーの雰囲気の背景の融合...絵画の最も革新的で影響力のある側面の1つです。この絵は、当時ヴェネツィアが率いていたイタリアのルネッサンスの肖像画の発展における重要な時期から来ています。 ジョン・ステアによると、ティツィアーノはジョルジョーネが彼の肖像画にもたらした「一般化された内なる謎の気分」を保持していますが(これは絵を依頼した個人を表していないかもしれません)、彼のシッターの個性と「身体的保証」を新しい力とリアリズムで示しています。 この人物や他の人物の「熱心な視線」は、ある程度、宗教的な主題の絵画から採用されています。このポーズは、アムステルダムで絵画(またはコピー)を見たレンブラントの2つの自画像で借りられました。 その直後、どうやらフランス経由でイギリスに移ったようです。 1904年にNG1944としてナショナルギャラリーに入り、2017年にはルーム2に展示されました。