Um homem com uma manga acolchoada

Um homem com uma manga acolchoada é uma pintura de cerca de 1510 do pintor veneziano Ticiano na National Gallery, Londres, medindo 81,2 por 66,3 centímetros (32,0 em × 26,1 in). Embora a qualidade da pintura sempre tenha sido elogiada, tem havido muita discussão quanto à identidade da babá. Foi pensado por muito tempo para ser um retrato de Ariosto, depois um autorretrato, mas em 2017 é chamado retrato de Gerolamo (?) Barbarigo pela galeria, tendo também sido chamado de meramente Retrato de um Homem, o título usado aqui, O Homem com a Manga Azul, e sem dúvida outras variantes.

Colocar um parapeito, uma madeira baixa ou uma lona de pedra ou borda, entre o sujeito e o espectador é uma característica comum dos primeiros retratos italianos renascentistas, como uma maneira útil de resolver "o principal problema composicional" dos retratos em menos de um comprimento completo, como "justificar o corte da figura". Ao ter o projeto de manga grande ligeiramente além do parapeito, Ticiano "subverte" o efeito de barreira usual, trazendo o espaço da imagem para "nosso espaço" como espectadores. A pose giratória, com a cabeça ligeiramente atilt e uma sobrancelha aparecendo levantada, exatamente no meio da composição, adiciona vida e drama. O "movimento espiral largo em profundidade da cabeça e do braço" sugere que Ticiano tinha alguma consciência dos desenvolvimentos contemporâneos na pintura em Florença. A manga é brilhantemente pintada, e a "fusão das porções sombreadas da figura com o fundo atmosférico cinza ... é um dos aspectos mais inovadores e influentes da pintura". A pintura vem de um período crucial no desenvolvimento do retrato renascentista italiano, que estava sendo então liderado por Veneza. De acordo com John Steer, Ticiano mantém o "clima de mistério interior generalizado" que Giorgione trouxe para seus retratos (que podem não representar indivíduos que encomendaram a pintura), mas mostra a personalidade e a "segurança física" de sua babá com nova força e realismo. Em certa medida, o "olhar ardente" desta e de outras figuras é adotado a partir de pinturas de sujeitos religiosos. A pose foi emprestada em dois autorretratos por Rembrandt, que viu a pintura (ou uma cópia) em Amsterdã. Logo depois, aparentemente mudou-se para a Inglaterra via França. Entrou na Galeria Nacional em 1904 como NG1944, e em 2017 estava em exibição na Sala 2.