Apolo y Marsias

El desollamiento de Marsyas es una pintura del artista italiano del Renacimiento tardío Tiziano, probablemente pintada entre aproximadamente 1570 y su muerte en 1576, cuando tenía ochenta años. Ahora se encuentra en el Palacio Arzobispal de Kroměříž, República Checa y pertenece al Arzobispado de Olomouc (administrado por el Museo de Arte de Olomouc – Museo Arquidiocesano). Es una de las últimas obras de Tiziano, y puede estar inacabada, aunque hay una firma parcial en la piedra en primer plano. La pintura muestra la matanza por desollamiento o despellejamiento vivo de Marsyas, un sátiro que desafió precipitadamente al dios Apolo a un concurso musical. Es uno de los varios lienzos con temas mitológicos de Ovidio que Tiziano ejecutó en sus últimos años, principalmente la serie de poesía para el rey Felipe II de España, de la que esta pintura parece no haber formado parte.

La pintura ha estado en Kroměříž en Moravia desde 1673, y fue bastante olvidada, ya que está fuera de los caminos trillados en lo que respecta a la pintura veneciana. "No entró en la literatura crítica hasta 1909". En la década de 1930 fue "ampliamente aceptado como un importante trabajo tardío" entre los estudiosos, pero poco conocido por un público más amplio.

En su primera aparición moderna en el extranjero, "fue recibida con asombro admiración" como la "atracción estrella" de una gran exposición en la Royal Academy de Londres en 1983, era nueva para la mayoría de los espectadores y fue descrita por John Russell en el New York Times como "la imagen más asombrosa del espectáculo". Comenzando un extenso análisis, Sir Lawrence Gowing escribió que "Todos estos meses, no es mucho decirlo, Londres ha estado a medio tiempo bajo el hechizo de esta obra maestra, en la que el sentido trágico que superó a la poesía de Tiziano en sus setenta años alcanzó su extremo cruel y solemne. A lo sumo horas en la mayoría de los días hay un nudo de visitantes remachados y bastante perplejos frente a él. ... En la Academia la gente todavía pregunta, y en la radio debaten críticos bien intencionados, cómo es posible que un tema horriblemente doloroso sea la ocasión de la belleza o la grandeza en el arte".