Le Supplice de Marsyas

The Flaying of Marsyas est un tableau de l’artiste italien de la fin de la Renaissance Titien, probablement peint entre environ 1570 et sa mort en 1576, alors qu’il était octogénaire. Il se trouve maintenant dans le palais de l’archevêque de Kroměříž, en République tchèque, et appartient à l’archevêché d’Olomouc (administré par le musée d’art d’Olomouc – musée archidiocésain). C’est l’une des dernières œuvres de Titien, et peut être inachevée, bien qu’il y ait une signature partielle sur la pierre au premier plan. La peinture montre le meurtre en écorchant ou en écorchant vif marsyas, un satyre qui a imprudemment défié le dieu Apollon à un concours musical. C’est l’une des nombreuses toiles avec des sujets mythologiques d’Ovide que Titien a exécutées dans ses dernières années, principalement la série de poésie pour le roi Philippe II d’Espagne, dont cette peinture ne semble pas avoir fait partie.

Le tableau est à Kroměříž en Moravie depuis 1673, et a été plutôt oublié, étant hors des sentiers battus en ce qui concerne la peinture vénitienne. Il « n’est entré dans la littérature critique qu’en 1909 ». Dans les années 1930, il était « largement accepté comme un ouvrage tardif important » parmi les chercheurs, mais peu connu d’un public plus large.

Lors de sa première apparition moderne à l’étranger, il « a été accueilli avec une admiration étonnée » comme « l’attraction vedette » d’une grande exposition à la Royal Academy de Londres en 1983, Il était nouveau pour la plupart des téléspectateurs et a été décrit par John Russell dans le New York Times comme « l’image la plus étonnante de la série ». Commençant une longue analyse, Sir Lawrence Gowing a écrit que « Tous ces mois – ce n’est pas trop à dire – Londres a été à moitié sous le charme de ce chef-d’œuvre, dans lequel le sens tragique qui a dépassé la poésie de Titien dans ses soixante-dix ans a atteint son extrême cruel et solennel. À la plupart des heures, la plupart des jours, il y a un nœud de visiteurs rivés et assez perplexes devant lui. ... À l’Académie, les gens se demandent encore, et à la radio, des critiques bien intentionnés débattent, comment il est possible qu’un sujet horriblement douloureux soit l’occasion de la beauté ou de la grandeur dans l’art.