维伦纽夫·莱斯·阿维尼翁的圣母怜子图

维伦纽夫·莱斯·阿维尼翁的圣母怜子图是一幅15世纪中叶的油画，被认为是中世纪晚期杰出的艺术作品之一。在1904年的一次展览上亮相后，它的作者身份受到争议，尽管它后来被接受为恩格朗·夸尔顿的作品。它现在在卢浮宫博物馆。

圣母怜子图，死去的基督由他悲伤的母亲支持，是中世纪晚期宗教艺术的共同主题，但这是最引人注目的描绘之一，“也许是15世纪法国最伟大的杰作”（爱德华·露西-史密斯）。它不同于以前对这个主题的描述 - 通常以公开展示悲伤和创伤为特征 - 由于其克制。构图是稳定的，圣母的双手合十祈祷，而不是紧紧抓住基督的身体。基督身体的弯曲背部形式是高度原创的，其他人物的鲜明，一动不动的尊严与意大利或荷兰的描绘截然不同。这幅画的风格在当时是独一无二的：人物的分组看起来有些原始，但概念证明了巨大的广度和精致，后者的质量在肖像的特殊性和圣约翰的手在基督头上的优雅姿态中尤为明显。光秃秃的背景景观落到被耶路撒冷的建筑物打破的地平线上，但不是天空，而是带有印有和切割光环，边框和铭文的普通金箔。这位以荷兰现实主义描绘的神职人员捐赠者向左跪下。 这幅画来自阿维尼翁的维伦纽夫-莱斯-阿维尼翁，就在阿维尼翁的罗纳河对面，有时被称为“维伦纽夫圣母怜子图”。

也可以认为，左侧背景上描绘的建筑物是伊斯坦布尔和圣索菲亚大教堂的虚构代表。这座城市于1453年落入奥斯曼帝国的手中，比这幅画的估计创作早了几年，主要主题（Pieta）可以被认为是对基督教世界东部沦陷的哀叹。

在被广泛接受归因于夸尔顿之前，一些艺术史学家认为这幅画可能是加泰罗尼亚或葡萄牙大师的作品。根据艺术史学家劳伦斯·高温（Lawrence Gowing）的说法，这是“里斯本和墨西拿之间沿海每所学校的主角之间争论的主题”。夸尔顿于1447年在阿维尼翁工作，他在1450年代初在那里画了两幅画，与这幅画相比。对于高翼，

画面的痛苦是以一种罕见的克制遭受的。没有任何示威性的表情可以与这个身体的悲剧相提并论，膨胀得像在做梦。我们正处在悲伤的简单之中。在光秃秃的天际线上，在中世纪暮色的灰金色中，场景显得无比宏伟。