Die Flucht nach Ägypten

Landschaft mit der Flucht nach Ägypten ist ein Gemälde der italienischen Barockmalerin Annibale Carracci. Es stammt aus dem Jahr 1604 und befindet sich in dem Palast, für den es in Rom als Teil der Sammlung der Galleria Doria Pamphilj gemalt wurde.

Das Gemälde, das das biblische neutestamentliche Ereignis der Flucht nach Ägypten darstellt, wurde 1603 von Kardinal Pietro Aldobrandini für die Familienkapelle in seinem Palast in Rom, später bekannt als Palazzo Doria Pamphilj, in Auftrag gegeben. Der Auftrag umfasst sechs Gemälde in sechs Lünetten, die von Carracci und seinen Schülern (darunter Francesco Albani, Domenichino und Giovanni Lanfranco) ausgeführt wurden. Das Werk wird häufig als Schlüsselwerk der barocken Landschaftsmalerei angesehen und ist das "berühmteste Beispiel" des "neuen Landschaftsstils", den Carracci in Rom für "sorgfältig konstruierte Landschaftspanoramen" entwickelt hat, so Rudolf Wittkower. Für John Rupert Martin ist es "die archetypische klassische Landschaft, die später mit Variationen von Domenichino, Poussin und Claude nachgeahmt wird ... Der geringe Maßstab der Figuren in Bezug auf die weitläufige natürliche Umgebung schafft sofort eine neue Priorität, in der die Landschaft an erster Stelle und die Geschichte an zweiter Stelle steht." insofern es "neu" ist, das heißt für die italienische Malerei, da solche Werke in der nördlichen Malerei üblich waren, seit Joachim Patinir fast ein Jahrhundert zuvor begann, die gleiche Umkehrung des Maßstabs zu verwenden. Die Reise der Heiligen Familie wird von anderen beweglichen Elementen widergespiegelt, darunter die Schafe, Vögel, Kühe und Kamele auf dem Kamm links. Wittkower sieht darin "eine heroische und aristokratische Auffassung von der Natur, die durch die Anwesenheit des Menschen gezähmt und geadelt wird", da solche Werke immer ein großes von Menschenhand geschaffenes Merkmal enthalten, hier das Schloss "stark aus Horizontalen und Vertikalen zusammengesetzt", unter dem sich die Gruppe bewegt. Sie werden am Zusammentreffen zweier Diagonalen platziert, die durch das Schaf und den Fluss dargestellt werden, "so werden Figuren und Gebäude eng mit dem sorgfältig arrangierten Muster der Landschaft vermischt". Kenneth Clark erwähnt das Werk als Beispiel für die "ideale Landschaft", die sich in der Hierarchie der Genres bewerben will, indem sie (in Ermangelung vieler Beweise dafür, wie klassische Landschaftsmalerei war) eine im Wesentlichen literarische Vision nachahmt, die weitgehend von den pastoralen Gedichten Vergils abgeleitet ist: "Die Merkmale, aus denen es besteht, müssen aus der Natur ausgewählt werden, als poetische Diktion aus gewöhnlicher Sprache gewählt wird, wegen ihrer Eleganz, ihrer alten Assoziationen und ihrer Fähigkeit zur harmonischen Kombination. Ut pictura poesis". Clarks Lob für das Werk ist merklich schwach, da ihm der Geist fehlt, den er in Giorgione und Claude in der gleichen Tradition findet: "Im besten Fall, wie in den Lünetten in der Doria Gallery, sind Annibale Carraccis Landschaften bewundernswerte Stücke des Bildmachens, in denen angenehm stilisierte Teile zu einem harmonischen Ganzen aufgebaut sind. Wir erkennen die Wissenschaft an, die in den Bau der Burg im Zentrum der Flucht nach Ägypten eingeflossen ist... Aber am Ende sind diese eklektischen Landschaften nur für Historiker von Interesse."