飞往埃及的航班

《飞向埃及的风景》是意大利巴洛克画家安尼巴莱·卡拉奇（Annibale Carracci）的画作。它的历史可以追溯到1604年，它仍然保留在罗马的宫殿中，作为Galleria Doria Pamphilj收藏的一部分。

这幅画描绘了圣经中新约中逃往埃及的事件，于1603年由红衣主教彼得罗·阿尔多布兰迪尼（Pietro Aldobrandini）委托，用于他在罗马宫殿的家庭教堂，后来被称为多利亚·潘菲利宫。.该委员会包括六幅月光中的六幅画作，由卡拉奇和他的学生（包括弗朗切斯科·阿尔巴尼，多梅尼基诺和乔瓦尼·兰弗兰科）执行。根据Rudolf Wittkower的说法，这幅作品经常被视为巴洛克山水画中的关键作品，是卡拉奇在罗马开发的“精心构建的风景全景”的“新景观风格”的“最着名的例子”。 对于约翰·鲁珀特·马丁来说，这是“典型的古典景观，后来被多梅尼基诺，普桑和克劳德的变奏所模仿......与宽敞的自然环境相关的小尺度立即确立了新的优先事项，其中景观位居第一，历史第二“;虽然就“新”而言，那就是意大利绘画，因为自从约阿希姆·帕蒂尼尔（Joachim Patinir）在近一个世纪前开始使用相同的比例反转以来，这些作品在北方绘画中很常见。 圣家的旅程与其他移动元素相呼应，包括羊，鸟，牛和左边山脊上的骆驼。Wittkower在其中看到了“一种英雄和贵族的自然概念，被人类的存在所驯服和崇高”，因为这样的作品总是包含一个巨大的人造特征，这里的城堡“严重由水平和垂直组成”，党在它下面移动。 它们被放置在由绵羊和河流代表的两条对角线的交汇处，“因此人物和建筑物与精心布置的景观图案紧密融合”。肯尼斯·克拉克（Kenneth Clark）提到这部作品是“理想风景”的一个例子，通过模仿（在没有太多证据证明古典山水画是什么样的）本质上的文学愿景来推动自己在流派的层次结构中推广自己，这种愿景主要来自维吉尔的田园诗：“它所构成的特征必须从自然中选择， 因为诗歌的用词是从普通的言语中选出的，因为它们的优雅，古老的联想，以及它们和谐结合的能力。Ut pictura poesis“。 克拉克对这部作品的赞美显然是微弱的，因为它缺乏他在乔治亚内和克劳德身上发现的精神，就像在多利亚画廊的月光中一样，在最好的情况下，Annibale Carracci的风景是令人钦佩的绘画作品，其中令人愉快的风格化部分被构建成一个和谐的整体。我们认识到在飞往埃及的飞行中心建造城堡的科学......但最终，这些不拘一格的景观只对历史学家感兴趣“。